El conocimiento si no se sabe aplicar es peor que la ignorancia.
Charles Bukowski
Cuando pienso en aquel Esteban Rodríguez que viajaba en bus directo de las
6 de la mañana Turrialba-San José, me da una tremenda lástima. Era el primer
lunes de enero de 1995 y como único equipaje 17 años de edad, sin conocer la ciudad, ingenuo como él solo, sin un
compañero de viaje con quién comentar lo que sentía o iba descubriendo, con una camisa de vestir enorme,
posiblemente los zapatos del cole y con un cuaderno en la mano.
Lo peor es que
ni siquiera me había dado cuenta de que había dejado olvidado el walk man.
Así
llegué hasta la parada en el parque de San Pedro y tomé bus a la Universidad. El fin de semana antes de esto lo pasé con mi familia acampando en Puerto
Vargas de Limón, sin ni siquiera ponerle atención a ese evento que cambiaría mi vida para
siempre. Era el inicio de un nuevo mundo, la migración a la ciudad, a las
oportunidades de estudio, a intentar tener una vida sin saber de que se
trataba.
Recuerdo escribir en la parte de atrás del cuaderno unas simples frases que
en cada viaje a la capital en esas primeras semanas empezaron a tener forma. la
música ya había llegado a mi vida mucho antes del interés de tener una carrera
profesional y quizás perdido en notas, sueños y melodías se me hacían los días
menos difíciles.
Era un cambio de vida impresionante y me sentí muy solo en esa primera
etapa.
Turrialba con su clima tropical quedo atrás y ahora reinaban los vientos
fríos de principio de año, ventoleros acompañados de una tremenda soledad en la
capital. Para mí todo era lúgubre y así fue naciendo la canción "Esta gran
ciudad". Predispuesto por la mala reputación de la ciudad que antes de ese
1995 mi única referencia eran las noticias. La canción se quedó guardada por mucho tiempo y tuvieron que pasar casi 10
años para que encontrara una melodía dentro del disco "Sesiones
acústicas" como única canción nueva.
Con el pasar del tiempo aquella banda que viajo de la zona rural que fue
impactada por la cara más horrible de la capital, se convirtió en la responsable
también de ponerle banda sonora, reproducir sus sonidos, darle
melodía a sus calles y avenidas, hablar de sus personajes, dibujar su cara e ilustrar
sus esquinas, hacerle un lugar dentro de la escena rock nacional, abrirle paso
dentro de la cultura cuando muchos solo le habían dado la espalda, lavar su
cara y ponerla a brillar.
No fuimos ni los primeros, ni los únicos.
Por eso los invito a disfrutar de Monte que sabe muy bien como ponerle notas a San José
Originalmente esta
nueva entrada llevaba como título “Viejas Chingas” a petición de nuestros
buenos amigos del programa Colapso por 104.7 Hit quienes fueron los impulsores
de hacer que esta anécdota llegara a ustedes.
Pero para no herir susceptibilidades
prefiero explicar poco a poco porqué se intentó llamar así.
No recuerdo si en algún
blog anterior había hablado del tema, posiblemente sí, pero bueno, hoy me
siento motivado a contarles acerca de aquella época en el año 1996 cuando
realmente pasamos de ser desconocidos, a ser parte de un sermón en el púlpito
de la principal iglesia de nuestro querido terruño turrialbeño.
Dejen llevarse a la
campiña por éste que les escribe.
Recordaré rápidamente
que Alejandro mejor conocido como Ziki ingresa a la banda en enero de ese mismo
96. Por lo que su llegada inicia un verdadero cuestionamiento de cuál iba a ser
el destino de nuestra banda que pasaba de llamarse Dulcinea a Seka. Fue así
como con un puñado de nuevos discos sobre todo en español se fue moldeando el
punk como bandera en esos primeros meses y que por suerte se ha quedado hasta
este mismo instante en que escribo.
Ensayando en casa de
Alejandro, por supuesto que era una de las primeras ventajas de nuestro nuevo
integrante, abordábamos respetuosamente la pila de doña Patricia y ahí armábamos
el desmadre. Que como era de suponer, lográbamos
hincharle los huevos a uno de los vecinos del barrio Jorge Debravo e
inmediatamente después de media hora llegaba la Policía.
Así eran nuestros
ensayos los fines de semana luego de las arduas labores estudiantiles que cada
uno llevaba en la capital. Fue así como poco a poco se fue haciendo bulla
literalmente la banda y de repente apareció una invitación que no tengo idea
como, cuando ni porqué.
La cosa es que la
juventud del club de leones de Turrialba realizaba una actividad en las famosas
bodegas de Aragón, que eran el ingenio más importante de la zona, y dentro de
sus intereses, alguien dijo “inviten a esos maes”.
No sabían lo que habían
hecho.
Ya para ese año
habíamos tocado con otro bajista en chepe durante casi todo 1995, por lo que habíamos visto como era el
teje y maneje de los chivos. Llegada la oportunidad, decidimos formalizar
nuestra presentación con un afiche a nuestro nivel. Por lo que pensamos cuál sería la mejor forma de empapelar el centro de turri y con esto, ver
si lograbamos que la gente se diera cuenta de que no solo era la fiesta de
los club de leones sino también nuestro debut.
Y lo logramos.
Robándonos la idea de
un concierto en chepe, decidimos armar no recuerdo quienes ni como la
publicidad, la cual señalaba la hora, la dirección y el costo de la entrada.
Pero no contentos con eso conseguimos gracias a la donación de alguna revista
porno del momento, una mujer “semi desnuda” y como gran detalle le pusimos a
nuestra publicidad “Las mujeres chingas
no pagan”. Claro, invitación adornada con la dama. Al otro
día después de empapelar turri, el rumor se hizo realidad y la población
conmocionada arrancó de los postes y bares la publicidad. Era demasiado para
los turrialbeños y nosotros los más punkis del momento jajajaja no sabíamos que
pasaba hasta que llegamos a turri el fin de semana.
Fue cuando nos
confirmaron desde familiares hasta amigos, que el mismo sacerdote en el sermón
se había referido a la pérdida de valores ante la publicidad que además
invitaba a un concierto de rock.
La cosa es que el rumor
quizás no llego a los oídos correctos y aun así hubo chivo. El primero de seka
, con sonido de discomóvil, un solo ampli de 25 watts, una batería sin
micrófonos y platillos de banda estudiantil. Debimos haber tocado en aquel mayo
del 96 posiblemente algunos covers de dos minutos y unas canciones nuevas.
Y bueno, no llegaron
mujeres chingas al concierto….pero aquí la foto que confirma que esa noche sucedió.
La primera grabación de nuestra música la hicimos en Turrialba quizás allá por el año 1996 en el patio de la casa de Steven, nuestro primer baterista. Usamos un micrófono del tamaño de una batería pequeña que era mi padre, pero que tenía muy buena recepción.
Imagínense que su forma de utilizarlo era prender la radio y buscar una emisora donde se captara la señal del micro prendido. Y así MILAGRO!!!, salía nuestra voz por los parlantes. Ok, así entonces, grabamos un ensayo como si fuera de la radio. Un poco complicado, pero les aseguro que fue emocionante poder escucharse por primera vez.
Con el pasar de los años, además de nuestros discos pues también hemos tenido la oportunidad de participar en recopilatorios o bandas sonoras de películas. Han sido de las más interesantes cosas que hemos hecho. Por un lado que las canciones compartan junto con otras bandas importantes de la música latinoamericana y por otro, que fueran utilizadas para llevar un mensaje con imágenes.
Así que hoy decidí recordar tres de las colaboraciones más importantes que hemos realizado.
1. Homenaje al Ché Guevara, conmemorativo a los 80 años de su nacimiento: Fue en el año 2007 cuando decidimos agarrar maletas, ahorros y huevos para viajar a Argentina. Fuimos tanto SEKA como CONTINENTAL, con la intención de pasear y lograr algunos conciertos por allá. Por suerte hicimos buenos amigos, que sumado nuestra relación con 2 minutos y Prisioneros Verdes hizo posible los shows.
Entre todas las amistades que logramos hubo una muy importante con La banda Las Manos de Filippi. Visitando uno de los bares en los alrededores del Abasto, (barrio significativo por ser el lugar donde vivió Luca Prodan de SUMO y hasta Carlos Gardel hace referencias del lugar en sus canciones), conocimos a Pecho, saxofonista de Las Manos, por lo que después de compartir música, historias y una larga noche fuimos invitados a uno de sus ensayos.
El contacto se mantuvo un año después cuando ya habiendo realizado el concierto público de conmemoración de los 80 años de nacimiento del Ché en la plaza de mayo, nos invitan a mandarle una canción que participará en la recopilación internacional que saldrá en cd y dvd. Enviamos la canción Campesino, ya que éramos los únicos representantes de Centroamérica y nos parecía que era un buen referente para comunicar parte de nuestro mensaje.
Solo nos llegó una copia, pero sin duda que es un honor participar con artistas como Tom Morello, Manu Chao, Calle 13, Fermin Muguruza, Keny Arkana, Fiskales Ad Hok, Resistencia Suburbana, Un Kuartito, Karamelo Santo, Actitud Maria Marta entre muchos otros….
2. Banda sonora de la película El Cielo Rojo: A l director Miguel Gómez lo conocimos a través de su hermano Dennis y El Taco. La producción se comunicó con nosotros porque querían una canción de SEKA en la película.
Hasta ese momento sabíamos poco del proyecto, pero tras conocer a sus creadores nos dimos cuenta que eran un gran grupo de seres humanos tratando de alcanzar el mismo sueño que nosotros. Desde otra perspectiva y con otro medio de comunicación, pero encontramos en Miguel y su hermano las agallas para llegar a realizar sus metas. Con un bajo presupuesto pero con mucho entusiasmo Miguel inició un viaje que aun recorre dentro de la producción cinematográfica nacional, por lo que desde ese momento hasta el día de hoy le seguimos apoyando en todo lo que podamos.
La película tiene una gran importancia desde el punto de vista musical, ya que decidieron incluir solo canciones de artistas nacionales en su banda sonora. Un recorrido por algunas de las bandas más significativas de los últimos 15 o más años de la escena, pero también en la vida de Miguel. En nuestro caso, como estábamos publicando nuestro disco Folklore para un nuevo mundo, se decidió por “La parte escondida de la ciudad”, un referente bastante claro acerca de nuestra percepción de la realidad josefina y quizás también una perspectiva de lo que ocurre en la película.
No voy a mentir que fue emocionante ver la película y aún hoy guardo con mucho aprecio ese recuerdo. Aquí participamos junto a Calle Dolores, Raza Bronce, La Nueva P, Mentados, Los Bespas, E Simple, Gandhi, Bufonic, Parque en el Espacio entre otros…..
3. Serie Dele Viaje: Un día recibí la llamada de mi amigo Daniel Patiño a quien había conocido cuando era cantante de la banda punk La Necia. Ya para ese entonces conocía también su trabajo como solista y por supuesto que nació así un gran respeto por su música.
La llamada era para invitarnos a participar de una serie DELE VIAJE la cual seria transmitida en capítulos a través de Youtube y en su página oficial. El padre del proyecto es José Pablo García junto a unas 8 personas más.
Fue así como echamos a andar la maquinaria para realizar esta colaboración.
Nos ofrecieron tomar una canción del legendario Walter Ferguson y hacerle un cover desde nuestra perspectiva punk rock. Siempre hemos tenido esa mezcla reggae punk en SEKA y ahora con el calipso pues se daban la mano muchas de nuestras raíces y gustos musicales.
Así nació el cover de Cabin in the Wata que poco a poco fuimos ensayando y depurando. Al principio la versión original no tenía la parte reggae, pero después de pensarlo bastante la incluimos ya que es el sonido propio de SEKA. Dentro de los otros colaboradores musicales se encuentran Sonámbulo, Ojo de Buey, el propio Daniel Patiño, Fabrizio Walker entre otros.
La canción la grabamos en un solo día en Bamboom estudios de Alejandro Salazar, donde encontramos a otro grupo de gente soñadora y profesional en todo sentido. Cabin in the wata son de esas canciones que permanecerán por siempre en el repertorio de SEKA, ojala y llegara a ser mucho más ambiciosa y admirada por nuestro público, que nuestro único cover “El oso”.
Desde un inicio SEKA no pretendió ser más allá que una
banda de Rock. Luego llegó el punk con influencias de regeea. Ese fue todo el
ride inicial. Conforme fue pasando el tiempo, nació sin que lo forzáramos un
instinto por decir lo que veíamos en el mundo, nuestro mundo. Poco a poco se
fue ligando un compromiso social que también evolucionó en el diario
transcurrir de nuestros días. Quizás también algo de rebeldía, la situación social en la que
convivíamos y claramente mucha mucha literatura latinoamericana. Descubrimos una América que no nos enseñan en los libros tradicionales de las instituciones
educativas. Un poco de resentimiento y luego porque no, intentamos abrir los
ojos a quienes caminan con los ojos cerrados dentro de esta sociedad.
Sin embargo lo que les quiero contar en esta noche
fría de febrero con Def Leppard como banda sonora, no es tan serio como la
verborrea que acabo de escribir.
En realidad quiero decirles que aunque no intentamos
llegar muy largo al inicio, de repente se fueron abriendo las puertas. Las
bandas josefinas nos fueron tendiendo la mano, dándonos campo abriendo
conciertos donde nadie nos conocía y así se fueron sumando amigos a quienes les
gustaba nuestro ride. Siempre recordaré lo bueno que era recibir el golpe de
adrenalina cuando tocábamos de primeros, sabiendo que en realidad
querían ver a otros grupos. Mods-ka, Teatromocracia, Golpe de Estado, Niño Problema, aquellas bandas con las que dimos los primeros pasos.
En 1998, además de empezar a trabajar de periodista en un diario que se llamaba el Heraldo. Fue el momento en que
grabamos nuestro infame y tétrico primer disco, ese mismo que jamás vio la luz. Con todo
el impulso y tratando de convencernos de que iba a ser nuestra llave de acceso
a las radios.….. Empezamos a tocar puertas.
La siguiente se abrió sola. Una noche en nuestro
apartamento en San Pedro entró una llamada en aquel
teléfono rojo de los antiguos. En un mundo sin celulares, era la única forma de
encontrar a alguien y durante la noche era el mejor momento. Se trataba de la novia de
uno de los tantos músicos que se hacían nuestros amigos en aquel tiempo. Su
llamada era seria, nos invitaba a participar de un programa de televisión!!!!!
Se imaginan lo loco que era en 1998 pensar en tocar en vivo en
televisión?.
Bueno la cosa es que ella nos citó en su casa para que alrededor de unas bebidas habláramos del tema.
Fue así como Alejandro y yo fuimos aquella noche a
Barrio Luján. Ahí entre tragos, música y contentera empezamos a conversar sobre
la propuesta. La presentación sería en canal 13. Chanfle…. Gran detalle, pero
bueno en aquellos tiempos de locura y conciertos de más de mil personas de
repente no estaría mal salir en canal 13. De todos modos pensábamos que era
mejor en un canal que no lo viera mucha gente porque además nos gobernaba en
aquella época pues todo el resentimiento con los medios y de alguna forma
saldríamos porque era bueno para la banda pero quizás no para nosotros jajajaj…
Tragos van y vienen y como uno se pone re contento con
la bebidas y los conciertos marchaban bastante bien, había pasado lo del rock
en la playa, pues estábamos pompeados y al final de la madrugada dijimos que
sí.
Fue así como SEKA aparecería en el famosísimo programa
de las tardes de los sábados en canal 13 llamado Caza Talentos. Y
aunque talento nunca hubo mucho, la onda musical josefina empezaba a ganar
terreno y porque no contribuir. Así que nos dieron fecha. Se trataba de un
martes o lunes??? Por la noche??? Por la madrugada???…. Cero conocedores del
ambiente televisivo nos contaron que el programa era grabado entre semana y que
alguno de esos dos días era nuestra presentación. Que fuéramos con nuestros
instrumentos, que habría batería y que tocaríamos 2 canciones.
Llegó el gran día. Como Alejandro era el único que tenía
vehículo en aquel momento, fuimos todos hechos una pelota dentro del muy
pequeño auto hasta las instalaciones de canal 13 en la Uruca. Cuando llegamos
había por lo menos 5 presentaciones artísticas antes, eran las 10 de la noche.
Si mi memoria no falla, nos hicimos de un
licor barato como era lo normal y matizados dentro del vehículo esperamos
nuestra gran oportunidad. Pero no llegaba.
El tiempo transcurría y nada de SEKA. Ya al interior
del foro nos dimos cuenta que nos habían cambiado de lugar, ya que estaba una
rondalla de adultos mayores mucho más dormidos, aburridos y cansados de esperar
que nosotros. Eran la 1 de la madrugada y aún faltaban los señores. Ellos
cantaron a capela y la verdad era un
buen show. Todos con sus vestidos de toga, tipo graduación universitaria.
Al ser las dos de la madrugada, todos con ganas de ir
a dormir y con el compromiso de ir a trabajar el día siguiente saltamos a
escena. Fue aquí donde empezó la obra de terror y comedia.
Yo como era de esperar causé el primer inconveniente,
no había tenido el cuidado de echar dentro de las cosas de la banda la faja de
la guitarra, así que me ofrecieron que tocara sentado jajá jajá imagínese la
cara de Alejandro, Steven y José cuando me intentaban a obligar a tocar sentado
con tal de irnos. Pues no, era rock fuerte, era punk!! Yo no tocaría sentado.
Después de un rato uno de los camarógrafos le quitó la faja a la cámara y bueno
solucionamos el problema aunque se veía horrible el Magyver. Ahora era el
momento de improvisar cantando sobre pista!!!
Yo aún no me puedo imaginar cantando sobre pista. Ni
en el peor de los sueños me ha pasado y estoy seguro que jamás lo haría (eso
digo en esta ocasión). Así que tocamos dos canciones, pero la que recuerdo es
solo una. Se llamaba Campesino y era un hard corre punk con cumbia en medio
jajajaj
El equipo técnico se quedaba viendo raro, era como
extraño que no había forma de que sonara más duro la grabación y yo me perdía
todas las veces. Era un caos. Tras varias veces de intentar, salió. Claro, el
problema era que el cd que llevábamos a la presentación solo sonaba de un lado
jajaj con razón nadie podía entender que pasaba en el foro.
Bueno salimos de ahí a eso de las 3 de la madrugada,
cansados, un poco de goma y con un sentimiento extraño en nuestras mentes. De
repente alguien decía…. Di mae estuvo tuanis, di mae sabíamos a lo que
veníamos, la verdad no volvemos a hacerlo Jajaja
Eso fue ya hace 16 años y estábamos jóvenes en ese
tipo de cosas, en todo tipo de cosas jaja. Les cuento esto porque
aunque no recuerdo que alguien me dijera que lo vio más que mi madre y quizás mi
hermana. Todas estas historias al final construyeron una amistad
que aún hoy se rompe.
El sueño del rock and roll.
Y aunque tenemos unos
videos que pasan de repente en Canal 15 a donde fuimos a tocar una vez en vivo
de verdad, nada se compara al calor humano, el real. El que ustedes nos dan cada vez que tocamos. Aún hoy sigo
pensando que lo mejor que me ha pasado en la vida es estar cerca de ustedes y
cada aplauso lo recuerdo con mucho cariño.
Mucho más que aquella noche en que grabamos para salir
en la TV.
Un amigo me dijo una vez que al considerarnos músicos de verdad o por lo menos lo que signifique ser un “artista”, deberíamos tener el oficio de hacer una canción todos los días.
Nada fácil el deseo de mi amigo. No por que no pueda o por que no quiera, para nada. Simplemente soy de esos “románticos a la antigua” que creen que la inspiración aparece de repente y ahí es cuando debo cacharla. Por ejemplo me ha pasado estar viendo las noticias y de repente tengo que salir corriendo a escribir sobre algo que afecto mi sensibilidad.
Otra vez viajando en el bus de La Carpio rumbo al trabajo, un grupo de fiesteros se mandaban sus últimas gotas de licor en una esquina como si fueran una banda de perros callejeros. Saltando entre ellos, pellizcando un sorbo de aquel manantial color morado que claramente los iba a frotar por dentro y no necesariamente se trataba de que alguien estuviera enfermo. Bueno, eso al final no lo supe. Lo cierto es que me inspiraron, me movieron algo interiormente que terminó en una canción.
Por ejemplo, mis primeros meses en chepe cuando vine de Turrialba a estudiar, los recuerdos de las noches con mis amigos en la misma esquina de siempre, los primeros besos, las primeras injusticias., los primeros aplausos del público, los primeros fracasos en conciertos, la falta de dinero, la pobreza de mi barrio, la falta de huevos para enfrentar los miedos personales.... .
Lo cierto es que lo básico para escribir o hacer música es esa sensibilidad ante todo lo que nos rodea, ante lo que convivimos a diario. Llorar cuando veo la película La Bamba cuando el hermano de Richie grita desesperado su nombre cuando muere tras el accidente en avión. Es inevitable. O cuando escucho Sing in the Rain, o ver la despedida de The Band de los escenarios, cosas así.
Bueno, la cosa es que esto de escribir lo que sea nunca ha tenido como una especie de conjugación similar en todos los casos. No hay una receta, solo me nace. Uno debe estimularla, de eso estoy completamente seguro, pero me gusta que sea como una cabeza de agua que llegó a tanta emoción que terminó por desbordarse.
A través del tiempo he hecho de todo con tal de mantener no solo en papel sino en mente las canciones.
Quienes me conocen bien, saben que de repente puedo tener una iluminación de ideas, fechas y hechos, pero en un segundo todo se me olvida y no recuerdo pero ni mi número de teléfono. Entonces ante esa desesperación o temor de perder buenas ideas he hecho varias cosas para ayudarme.
Recuerdo que la primera fue hace unos 10 o 12 años en Curridabat. Vivía con muy buenos amigos de bandas entre ellos Adrián Poveda y Cristian Montero. Fue una época de construcción y destrucción a la vez, una gran paradoja del tiempo en donde la música de seka y ufo de repente fue aceptada y tuvo su momento. Ya para eso mis problemas de memoria eran terribles, así que todas las mañanas cuando despertaba con alguna buena idea musical me levantaba y la escribía en un papel en blanco que había comprado con antelación. Luego la pegaba en la pared.
Así que se pueden imaginar que después de unos meses, mi cuarto era un tendedero de papeles. Algunos escritos a mano y otros taipeados en las compus del brete.
Muchas de esas canciones se mezclaron entre sí y otras permanecieron intactas para el disco que terminó llamándose Folklore para un nuevo mundo. Justo antes de empezar a grabar ese disco que además nos llevó por todos los estudios que recuerdo, decidí poner en práctica otra fórmula para aprenderme las canciones.
Fue entonces cuando decidí no volver a escribirlas, sino que las iba montando en mi cabeza y aplicando la memoria. O sea, que si inventaba y editaba una estrofa, la repetía durante días en mi cabeza. De repente encontraba una mejor forma para que rematara o diferente forma de decir lo que quería. Por ejemplo, "Entre la vida y la muerte" nunca ha sido escrita. Aunque supongo que venía la letra en el folleto del disco. Sin embargo toda la monté en mi cabeza y nunca conocieron papel. Así sucedió con un par más hasta que decidí volver al viejo y tradicional formato de escribirla porque me empezaba a poner un poco más loco de lo normal.
Al final, me gusta bastante el resultado de la canción, sin embargo a este momento de lo que les estoy contando he olvidado cual era el objetivo de toda esta verborrea.....
Salí a las 11 de la mañana en busca de un regalo para mi
madre y mi hermana. En mi casa por pobreza y después por costumbre nunca se
hizo tradición eso de los regalos navideños, pero de un tiempo para acá decidimos
darnos aunque sea un humilde presente mientras la situación económica nos
ayude.
Fue así como me decidí caminar al centro de Guadalupe. Quizás
el primer error de mi salida en un día libre de trabajo, primero porque no
había ni desayunado y segundo porque en realidad sabía que en Guadalupe iba a
encontrar la tienda de discos de vinil de don Luis. Claro, fue mi primera
parada (pero tengo que encontrar algo de regalo para mi madre y mi
hermana).....
Después de una hora de registrar cuidadosamente la tienda y encontrar
demasiada música alemana que jamás había escuchado, decidí comprarme el rock
and roll High school de Ramones, el soundtrack de la película. Bueno, así
derrotado por ni siquiera pasar a una tienda en Guadalupe y con la cabeza baja regresé a mi casa. Caminando.
Mientras escuchaba por primera vez el disco, me dije, Mae no!
manda huevo, al chile tengo que
encontrar algo para mi madre y hermana! maldita maldición que hambre!!!
Otra vez para la calle.
Nuevamente salgo caminando de mi casa hacia el centro de San
Pedro. Otra vez error.
Fui a cortarme el cabello, siempre pensando el bendito
regalo, para después terminar en la tienda Vinil and Black revisando que
había..... Por suerte esta vez el hambre salva mi bolcillo y ya cagado salgo
del Outlet mall (claramente hace años dejó de llamarse así) para irme caminando
otra vez pero para el mall San Pedro.
Cuando estoy en la puerta de ese puto edificio, me di cuenta
que iba a perder mi dinero si entraba a comer en los chantes de ahí. De guaba recuerdo que la soda de mi amiga Adriana Sánchez "Manos en la
Masa" estaba abierta, así que no importa, tengo que caminar un poco más
para llegar hasta Barrio Escalante.
Dr. Dre en los audífonos mientras me pregunto, cuantas putas
horas llevo en la calle sin comprar el regalo y sin comer. Pero como es
costumbre, las sonrisas que me reciben en Manos en la masa le dan un color
diferente al día. Claro, ya no había comida, pero Adriana siempre tiene algo
para mí.
Tras dos horas de sobremesa, los temas de siempre, el amor,
la música, la boda, el guaro, la fiesta, los intoxicados, la fiesta de mujeres
donde terminamos, el zarpe donde Rebe y así, decidí nuevamente seguir con mi
secuela del "señor de los anillos" jajajaja, esta vez titulada "Esteban y la búsqueda de los regalos".
Decidí dejarme de mierdas, me metí al mall san Pedro y de
repente ante mis ojos, El hobbit!!! la segunda parte!!!!!!. Compé tiquete con mi amigo Kiuz, que habíamos
quedado de encontrarnos ahí y nos zampamos las dos horas y picha de cinta.
Salimos de noche y tarde!!! los regalos!!!! Par de visitas a
unas tiendas y sin pensarlo mucho los compre...
Con una tranquilidad en el alma y siendo las 9 de la noche
logré mi cometido!!! por lo que merecía una buena cena. Nos fuimos
al Wongs a llenar la panza y con las respectivas bolsas de regalos. Como todo
un ser humano normal y corriente lleve con orgullo mis bolsas con ropa de
mujer.....
Kiuz desaparece a las 10 de la noche porque viaja hacia
Turrialba y yo me quedo solo en Wongs, cuando entra el mensaje de mi amiga
Diana y su hermana quienes van a a pasar por mi para vernos y porque no, tomarnos
una cerveza.
Así que con las bolsas de regalo termine a las 11 de la noche
en un bar capitalino mientras el cansancio de las caminadas ya hacían de las
suyas. Para cuando ellas decidieron ir a la Concha de la Lora, Esteban no vale un cinco. Orgulloso con mis
bolsas de regalos a la 1:30 am me baje en La California para tomar un bus entre
los mares de gente que intentaban entrar al bar.
1:45 am. Labor cumplida, llegué a casa mas o menos sano y salvo,
con regalos y cansancio en uno de los días más largos que recuerdo.
Ok, toda esta trama es para contarles que quiero volver a darle vida a este espacio y que la anterior experiencia por más extraña que parezca, es mi vida. Caminar
por la ciudad me inspira a escribir acerca de quienes habitamos este cafetal
con luces y por eso si llegaron a este punto de la lectura decirles
que ese día nació una canción " Días eternos " algo que hace tiempo no me pasaba.
Por eso
continúo creando, sigo poniéndole música a mi vida, aunque a veces creamos que ella nos pone cada vez más obstáculos.
Empezamos a tocar juntos en marzo de 1996. Al día de hoy hemos probado uno
que otro truco, quemado uno que otro puente, hecho miles de amigos, nos hemos
caído, ensuciado y vuelto a levantar varias veces. Hoy seguimos con energía y ganas
para continuar experimentado nuevas formas de hacer música y compartirla.
Por un tiempo probamos grabar nuestra música en estudios profesionales y
venderla a los precios que definía la industria disquera. Luego probamos grabar
nuestra música por cuenta propia y regalarla al mundo. Ahora queremos probar
una nueva modalidad de intercambio que se basa en pensarnos como un colectivo
creativo. Esto quiere decir que vamos a seguir grabándonos a nosotros mismos
pero además que vamos a pedirles a uds que contribuyan con este trabajo. ¿Cómo?
Pidiéndoles que paguen precios razonables para escuchar y difundir la música
que hacemos.
Hemos llegado a la conclusión que para realizar los planes que tenemos (que
por supuesto l@s incluye a tod@s uds) necesitamos juntar algo de plata para
poder trabajar mejor. Para poder grabar decentemente, mezclar bien nuestra música,
mandar a masterizar la mezcla, producir eventos de buena calidad, promover colaboraciones
con otr@s artistas, etc.; necesitamos algo de dinero. Nuestra invitación por lo
tanto es a que sean nuestros soci@s o cómplices (como prefieran verlo),
aportando a este colectivo desde las recursos y capacidades que quieran
aportar.
No es nuestra intención usar su dinero ni su energía libidinal para mimar
nuestros egos. Nuestro compromiso es mantenernos en un plano realista de
nuestra época y nuestro público, es decir producir y compartir música honesta a
precios accesibles y a una calidad óptima.
A horas del lanzamiento del volumen 1 de “Canto primal”, queríamos dejarles
este mensaje porque valoramos la relación clara, directa y cercana que tenemos
con uds.
Nos despedimos con el cariño, admiración y respeto de siempre.
-Fue grabado y producido completamente por la banda y será presentado en 3 entregas.
El próximo miércoles 12 de diciembre la banda de rock SEKA presenta oficialmente su nuevo disco “Canto Primal” en el bar Lobo Estepario. La nueva producción de la banda es la sexta en más de 15 años de actividad en la escena nacional.
Aunque se tratan de 12 temas, la producción será presentada en 3 entregas bajo el mismo nombre. Cada entrega, en formato EP, contiene 4 canciones. En esta ocasión aparte de las letras de Esteban Rodríguez, también colaboraron el bajista Alejandro Imbach y el guitarrista Vilmer López.
En “Canto Primal” se suman las voces de Adriana Sánchez, Leonardo León y Joaquín Tapia como invitados especiales, quienes le dieron un sentimiento diferente a cada una de las canciones que interpretaron.
Como ha sucedido en los últimos años, con el nuevo disco SEKA trata de renovarse, de reinventarse constantemente, buscando nuevos sonidos, experimentando con muchas más influencias sin perder las bases musicales reconocidas por su público. El punk, ska y reggae siguen presentes pero esta vez mezclados por primera vez con folklore latinoamericano, blues y tango.
El título de la producción (“Canto primal”) resume una preocupación central de la producción política y artística de la banda de sus últimos 15 años: el canto como una forma de recordar, imaginar y proponer un mundo en que todos los humanos tengamos la posibilidad de vivir libres de cualquier forma de opresión (económica, sexual, étnica, religiosa, etaria, etc.). Se trata fundamentalmente de rescatar el grito humano más elemental: el canto por la libertad. La libertad en su forma más cruda y profunda: la libertad de ser.
El arte del disco fue realizado por Miguel Imbach acordeonista del grupo y artista plástico, quien dibujo manualmente una historieta que consta de 3 partes: una parte para cada uno de los tres EP. Al final las tres secciones conformarán una sola historia.
Los EP estarán disponibles en formato tradicional de CD y también en versión digital para ser descargada. Los códigos para descargar las versiones digitales se distribuirán dentro de libretas con el arte de los discos. La idea es que quienes compren estas SEKA-libretas no sólo se lleven el código para descargar la música sino también una libreta para que en sus páginas puedan escribir canciones y poemas, o bien dibujar lo que sientan o se les ocurra. Posteriormente la banda promoverá que todas estas producciones artísticas del público sean compartidas y publicadas en un blog dedicado a este fin.
Los 12 temas que integran esta producción fueron compuestos, grabados y producidos por SEKA a lo largo del 2012. Hacia el final de este proceso la banda firmó por un año con la disquera Autómata Records quien se encargó de la parte final del proceso: mezcla y masterización.
Cuando tenía como 10 años, soñaba con muchas cosas. Siempre he soñado demasiado. Soy piscis. Gracias.
Le pedía a mi madre 11 hermanos, para poder tener nuestro equipo de fútbol. Luego pedí solo 4 para que tuviéramos nuestra banda de rock. Ninguna se cumplió.
Quizás por eso a veces me frustro un poco cuando lucho porque algo suceda y aunque le meta toda mi energía y dedicación hay factores que no lo dejan a uno coronarse con el sueño cumplido.
Siempre le he dicho a mis amigos cercanos que tengo un serio problema con mi forma de ser. Un arma de doble filo. Siempre que quiero algo, lo consigo. Suena a disparate, pero es la verdad. Tampoco me propongo imposibles o los imposibles son posibles y viceversa. La cosa es que la moneda tiene dos caras, entonces por un lado es como tuanis que pueda ir cumpliendo las metas que quiero, pero por otro lado, me enfoco tanto en conseguirlo que todo lo demás se me cae.
Recuerdo que mis primeros escritos en la escuela siempre fueron acerca del tema del amor. Jamás me arriesgue a decirle nada a ninguna chica en la escuela del barrio El Poró y menos aún en la Mariano Cortés. Ambas de Turrialba.
Luego en el colegio, la rebeldía empezaba a recorrer mis venas pero igual seguía escribiendo “romántico”. Que loco escribir de algo que no conocía y no conocí hasta ya entrado los 30s.
Aún conservo mis primeros poemas del colegio y la universidad. Deben detener unos 20 años, escritos en lápiz sobre un cuaderno de Taco Bell y no me pregunten por qué.
Mis mejores letras y no estoy jugando de vivo, hablo de las que más me gustan nacieron del corazón. Cuando las veo ahora, me doy cuenta que escribí lo que sentía en realidad. Nada de interpretaciones, nada de inventos socialistas, nada de romances imposibles. Sino, hechos reales.
Estamos a poco tiempo de sacar nuestro 6 disco, una meta más que espero y esperamos lograr. Aunque cuando eso suceda, tendré que devolverme en el camino para ver que dejé botado, en el olvido o regado por ahí. La cosa es que en este nuevo proyecto no solo Alejandro escribió una hermosa canción, sino que además Vilmer hizo un aporte impresionante.
No se vayan a extrañar que pueden parecer un poco “románticas” y es que quizás esté mal utilizado el término. Son canciones del corazón. Por casi 15 años yo tuve esa responsabilidad y hoy estoy feliz de saber que ellos también quieren decir sus cosas de la mejor forma que pueden.
Finalmente me emociona saber que una de las tres letras nuevas del disco es escrita por mi madre. La cual durante el 2010 enfrentó un peligroso cáncer que supo vencer gracias a su fortaleza y el trabajo de los médicos. Pero desde esa cama del hospital Calderón Guardia ella pudo escribir unas cuantas frases que hoy se transformaron en una canción del disco de SEKA.
Se llama fugitiva y como se darán cuenta próximamente, el miedo de enfrentarse a la muerte puede quitarte la vida mucho antes de que ésta en realidad llegue a pasar. La cantamos con orgullo por que es del corazón.
Quiero invitarlos a que escriban sus sentimientos, no es necesaria la prosa, es necesario un ardor verdadero en sus corazones para poder expresarse y explotar en palabras. Se sentirán mucho mejor. Medicina para el alma. Estoy seguro que todos pueden hacerlo, así como trato de explicarlo a continuación.
Encuentros
La poesía está por ahí
Viéndonos pasar, ignorante, silenciosa
Vigilándonos
En las tiernas manos de la madre, en el inmigrante y sus sueños
O en la tarde pintada con arte
Se pasea por las calles, baja rápido por los canales en medio de los cultivos
Florece en cafetales
Y aparece de noche como bichitos
Monta en el bus de la ciudad,
En el taxi de la capital, la ves en el colegio repleto de edades y en la sonrisa de la bola al jugar
En las bancas del parque y la iglesia de piso rojo
Se estrella poderosa, fuertemente cuales piedras de rió desbocado
Se estrella contra ustedes inocentes..
La poesía esta ahí, a la mano de cualquiera que la quiera tocar
Sería una injusticia más,
No reconocerla y saludarla todos los días al pasar…